什么是创意素描作品「什么是创意素描」

本篇文章给大家谈谈什么是创意素描，以及什么是创意素描作品对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

设计素描和创意素描有什么不同？

创意素描是让你自己想像某个事物加以改造自己加工出来。设计素描就是把具象的东西分解重组然后体现一个主题或者寓意。我现在就在学设计素描。正在进行结构与重构。两者总的说来差别不大。你要记住不论是设计素描或者创意素描他始终是素描。1造型一定要准2对事物的内在结构一定要非常了解3处理画面要让他拜托基础素描的呆板，要有设计味道。4也是最重要的

一定要让自己的画在二维空间表现出三维空间的感觉。我知道就这么多了

希望对你有帮助

我想问问设计的创意素描跟创意速写有什么不同

虽然都含有设计的成分，但区别很大

一 创意素描又叫设计素描，它有别于普通写生照抄对象，而是加进一些主观的想法，是画面更有意境更有趣味性。创意素描经常采用夸张透视，局部放大，超现实，特殊意境等 *** 。工具以铅笔为主。

二 创意速写更偏设计，一般采用拟人方式把物体夸张变形，已达到某种想要的效果。工具多以大，小楷，针管笔，马克笔为主。针管，小楷较常用，因为创意速写对做工要求较高。建议多看北服创意速写的优秀试卷，很有帮助。创意速写是校考中公认的较拉分的一科，多加练习，提高也较快。

希望采纳

什么是创意素描

创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。

在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描或苏派素描用于工艺***的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺***的基础课教学之中，结果遏制了工艺***学生的创造能力和对结构的观察力。

这就是所谓的创意素描。其实素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期，艺术大师达芬奇就有了飞行器的设计，这是一个经典的设计范例，同时又是一幅很具典型意义的创意素描。（说服对纯艺术与艺术设计有偏见的学生）

创意素描当中不可缺少的一部分，就是精细素描。所谓精细素描又叫超写实素描、逼真素描，是一种追求以描绘和表现客观对象逼真、精细效果为目的的视觉传达语言。它特别注意物体的细节、质感和微观的表现，绘画过程中可以借助放大镜、圆规等各种工具以便于更深入的观察和表现。精细素描的作业可以是对象的整体写生也可以是局部特写。 设计活动的任务之一是追求准确，实质和具有明确意义的美感。设计素描同样要求画者具有扎实的基本功、敏锐的观察能力和分析能力，同样要求学生以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。因此，精细素描训练是使学生能够摆脱常规的素描训练模式，培养学生审美意识、造型能力、敏锐的观察能力和独特的认识角度以及物象的精细表现能力的重要手段。

创意素描是与普通的素描有一定的区分的，普通的素描考的是学生的基本功，看一个学生的素描功底和对没干的表达的基本能力。而创意素描呢是不但要对素描的基本功夫有一定的考核，但是他的比分中还占有一定的创意感，还要考察你这个学生是否有一定的创意，是否会具有创新性，具有做出与别人不同的个性东西的心里，同时查看是否具有表达性，两方面把素描和创意全部考核，在一张素描试卷上展示。

创意素描怎么画

之一周：创意设计素描的认识欣赏。

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

新素描学习过程：

一、 静物写生准备

二、 画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、 绘画 *** 和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

第二周：创意设计素描，静物写生。

“不同形状物体的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化 *** ：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周：创意设计静物素描 “生活用品的组合”

注意：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗??塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。 创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性） （生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

第五周：材质多样化表现设计性，写生联系创作 “干花系列”。

1、 写实方向（超级）

2、 写意方向

3、 表现方向

4、 抽象方向

5、 立体主义方向

6、 材料试验方向

7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周：问题情况总结。

一、关于表现、创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。

具体表现 *** 可用两种：

1、 内向。要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底　实现情感的、 *** 创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、 向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多 *** 去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子“。

四、关于形式美的因素以：

1、 点线面的因素：点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、 构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。

3、道具选材的因素。

五、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画心中看到的东西。如果心中什么也没有看到，那应该放弃眼前要画的东西。

六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

创意设计和创意素描有什么区别?

创意设计包含更广，可以是任何东西的创意与设计。创意素描就局限了，把素描的对象加以创新，用技法，造型等方式将之表现出令一种主题。

创意素描画法

之一周创意设计素描的认识欣赏 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、 静物写生准备 二、 画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、 绘画 *** 和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周 　创意设计素描 静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 *** ：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。 第三周创意设计静物素描 “生活用品的组合” 提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗�6�1塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡�6�1高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。 创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性） （生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等） 第五周材质多样化表现设计性 写生联系创作 “干花系列” 要求： 1、 写实方向（超级） 2、 写意方向 3、 表现方向 4、 抽象方向 5、 立体主义方向 6、 材料试验方向 7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。 第六周问题情况总结 一、关于表现 创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现 *** 可用两种： 1、 内向　要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底　实现情感的、 *** 创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、 向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多 *** 去发展，发现更多新的表现形象和视域。 二、关于媒材的运用 只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 三、关于内容与形式的关系 既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 四、关于形式美的因素以： 1、 点线面的因素 点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、 构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素 3、 道具选材的因素 五、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。 七、 在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。 欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗�6�1克利。

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