格伦·古尔德加拿大钢琴演奏家

格伦·古尔德（GlennGould，1932年9月25日－1982年10月4日），加拿大钢琴演奏家，以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫乐曲闻名于世。1964年以后停止公开演奏，转向录音。1932年9月25日，古尔德出生在加拿大安大略省多伦多市。他的外祖父是挪威作曲家格里格（EdvardGrieg）的表亲。童年时代从母亲学钢琴，十岁进入多伦多皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、和音乐理论。

中文名

格伦·古尔德

外文名

Glenn Gould

国籍

加拿大

民族

加拿大

出生地

加拿大安大略省多伦多市

出生日期

1932年9月25日

逝世日期

毕业院校

多伦多皇家音乐学院

职业

加拿大钢琴演奏家

代表作品

J·S·巴赫的《哥德堡变奏曲》

主要成就

"实验广播剧"《孤独三部曲》

个人简介

格伦·古尔德（Glenn Gould),二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，他演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的瑰宝。

古尔德—格伦·古尔德，一个谜一般的名字，一段不朽的传奇。短短50年的一生中，他的双手在键盘上凿刻出了一个深邃、绚丽的音乐世界。

1932年9月25日，格伦·古尔德出生于加拿大多伦多和大多数音乐家一样，小古尔德有幸生在一个音乐气氛浓厚的家庭中：母亲佛洛伦斯是音乐教师，弹得一手好钢琴；父亲也是一名不错的业余小提琴手。家庭的音乐氛围使小古尔德在识字之前就先学会了识谱，并确立了绝对音高感。他和母亲常玩的游戏是，母亲弹出不同的和弦，每次小古尔德都能在房间的另一头凭听觉辨认无误。

有了母亲的悉心呵护和指导，小古尔德很快在键盘上找到了自己的理想。5岁的一天，他对父亲说：“我会是个音乐会钢琴家。”音乐对他来说有一种神秘的亲和感，因而学习音乐不是一种苦差，而是一种自然的需要。

10岁时，古尔德已完全掌握了巴赫《平均律钢琴曲集》的第一卷。他的父母感到继续教育儿子已力不从心，经过寻访，把他送到多伦多音乐学院的圭雷若教授门下。独具慧眼的教授很快发现这个孩子的独特之处，于是采取了不同寻常的教育方式：没有压制，没有强迫，在钢琴技术的具体问题上，教授允许古尔德与自己争辩甚至不从，师生之间总是去平的讨论、交流，这种富于创造和启发的教育方式对日后古尔德那种独特的，甚至带有叛逆性的演奏风格的形成，产生了深远的影响。

除了钢琴，古尔德还系统的学习了管风琴、和声、对位和音乐分析。他个人认为，管风琴对他产生了重大影响，教会了他去注意低音线条的重要性，并培养了他对巴赫音乐的热爱—毕竟巴赫是音乐史上空前绝后的管风琴大师。当我们聆听古尔德的演奏时，就会发现管风琴带来的这种益处—清晰的低音线条。

1945年，多伦多伊顿音乐厅。13岁的古尔德举行了他一生中的第一次公开演出。这是一次管风琴独奏音乐会，巴赫的《g小调赋格》即是演奏曲目之一。他的出色演奏引来了传媒的如潮好评。当地报纸评论:“自始至终他的演奏显露出一个大师般的权威和控制……他从不发生错误。巴赫的《g小调赋格》中的低音踏板清晰如歌……不仅演奏技术令人惊叹，而且解释的深度已臻成熟。”就这样，古尔德的演艺生涯一炮打响了。[1]

个人评价

格伦·古尔德

古尔德技术高超。他演奏巴赫时可以把每个声部弹得相当清晰，并用上不同的音色。他演奏时坐的位置很低。这种坐姿对古尔德在演奏快速乐段时保持清晰起到了一定作用。但也有人（如查尔斯·罗森，CharlesRosen）指出，这种姿势不适合演奏19世纪的作品。

个人轶事

古尔德演奏时总是同时哼唱乐曲。他声称这种哼唱是下意识的，源于他幼年接受母亲的音乐教育时养成的习惯。他也因演奏时所作出的各种奇怪的身体动作而闻名。古尔德坚持要坐在他父亲为他制作的一把折叠椅上才能演奏。当这把椅子已经十分残旧时，他仍然坚持要使用它。因此在他留下的录音中，可以轻易听到他的哼唱声和破旧椅子发出的吱吱声。

古尔德十分害怕寒冷，因此总是穿着十分暖和的衣服，包括手套、围巾、帽子。即使是在很暖的地方，他仍然会这样穿戴。古尔德总是避免与他人有任何身体上的接触。后来，他拒绝与他人面对面地交谈，而是通过电话及信件来进行沟通。他也会自己采访自己，并发表采访稿。他终生未婚。他对孤独与隔离特别感兴趣，曾为加拿大广播公司制作有关加拿大北部地区的“实验广播剧”《孤独三部曲》（SolitudeTrilogy），反映孤独与隔离对人所产生的影响。他说自己是最后一个清教徒。

古尔德本人有时并不认为自己是钢琴演奏家，而自认为是广播业者，因为其在加拿大也是广播节目的主持人。此外，他曾声称相对于钢琴演奏而言，自己更喜欢作曲与写作。古尔德对某些药物有依赖性，包括安定（Valium）。其中的一些药物有副作用，对他的健康产生了不良影响。他对自己的健康状况极度关心，常常为自己测量血压，并担心自己的手的安全。

有医学家怀疑古尔德有阿斯伯格综合症（Asperger'sSyndrome），这种并被认为是一种自闭症（Autism）。他们的理由是，古尔德的各种古怪行为，例如：演奏前在热水里浸泡双手及手臂，演奏时奇异的行为，它的与世隔绝以及社交障碍，在音乐上表现出来的极度专注，以及难以解释的高超技巧，都有可能与这种病有关联。也有医学家对此种观点持反对意见。

职业生涯

古尔德与J·S·巴赫的《哥德堡变奏曲》（GoldbergVariations）之间建立了一种十分紧密的联系，他常常在独奏会上演奏整部作品或是部份选段。对于这部作品，古尔德最早的完整录音是在1954年6月21日加拿大广播公司（CBC）的广播录音，而非广泛误传的1955年哥伦比亚广播公司（CBS）版。在他生命中最后一年（1981年，他于1982年逝世），他重录了《哥德堡变奏曲》。而重新录制作品，并不是他的作风。这两个迥然不同的录音都获得了巨大的成功。古尔德早年（1955年）的录音很有活力，速度较快；晚年的录音则是内省的，速度也慢了很多。

他还录制了《创意曲集》、《十二平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》等一大批巴赫的作品。《十二平均律》第二册的第一首作品，C大调前奏曲与赋格被美国国家航空航天局（NASA）确定为人类突出贡献，被作为人类文化代表之一应用于数项太空探测计划中。

除此之外，古尔德还录制了莫扎特、贝多芬、西贝柳斯、吉彭斯、斯克里亚宾、欣德米特等众多作曲家的作品。他所录制的阿诺·勋伯格钢琴作品全集亦受到高度赞赏。古尔德对肖邦的作品评价较低，但也录制过肖邦的《第三钢琴奏鸣曲》。他也曾把瓦格纳的管弦乐改编成钢琴独奏曲目并录制了唱片。

个人作品

格伦·古尔德

中文名称：《古尔德完全典藏纪念大全集》

发行时间：2007年

专辑歌手：格伦·古尔德

地区：美国

专辑介绍：古尔德完全典藏纪念大全集（80CD）该系列一共80张CD。收录了钢琴家格伦·古尔德在哥伦比亚公司的所有LP录音。与以前SONY出过的GlennGouldEdition所不同的是，这套全集少了一些不是在LP上首发的以及一些现场录音，但是多了一些珍贵的钢琴家的访谈录音。

这套全集每张CD都用原版LP转录，并以LP的封面作为CD封面，非常具有收藏价值。CD01-哥德堡变奏曲（1955年版）一个传奇的诞生：这是古尔德在哥伦比亚公司的第一个录音。他演奏的巴赫仿佛有人在一个阴暗沉闷的房间里猛然拉开了窗帘，推开紧闭的窗户一样。评论家为之欣喜若狂；这张唱片打破了所有的纪录，直到如今仍然被认为是有史以来最杰出、最成功的十大录音之一。

中文名称：《J.S.巴赫戈德堡变奏曲》

发行时间：1982年

专辑歌手：格伦·古尔德

地区：美国

语言：英语

唱片公司：SONY

录音时间：1981年4-5月

专辑介绍：谁也不知道，究竟是什么原因促发了古尔德重录《戈德堡变奏曲》的念头。1955年他所录制的《戈德堡变奏曲》一直畅销不衰。在很多人眼里这张唱片几乎成为古尔德就的一个标志。重录《戈德堡变奏曲》对于古尔德，确实是一个非同可的挑战。他1955年的录音不仅为很多人所熟悉，而且被公认为是他巴赫演释独特风格的一座丰碑。如果在他49岁时，他拿不出能够超越自己23岁时的演释结果，那么就等于搬起石头，砸了自己的脚。

最终，在第一次录制这部作品26年后，古尔德再次回到位于纽约东30街的录音室，谱架上再次摆上了《戈德堡变奏曲》。重录《戈尔德堡变奏曲》先后用了七段时间，分别是在1981年的4月22日至25日和5月15日、19日、29日，每次基本都是从下午4点到第二天凌晨。1982年，这张唱片与广大听众见面。

“早先的演释富于朝气，以力量和自由为本。”评论家们这样写道，“而现在摆在我们面前的这张唱片，似乎没有早先演释的那种猛然攫住你的力量，但它更加严肃、更加柔情、更加具有深层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，以及声部进行令人震惊的高度清晰感，所有这一切使这个《戈德堡变奏曲》染上了一层超然物外和深刻宁静的气质。”

然而，谁也没有想到，一星期后，古尔德便突发脑溢血，撒手人寰。几乎所有熟悉古尔德的人都惊讶地注意到，《戈尔德堡变奏曲》的两次录音不仅是这位钢琴怪杰生前的第一张唱片，而且还可以说是他的最后一张正式唱片。尽管古尔德在1982年2月至8月间还录制了一些其他作品，但这些唱片均是古尔德去世后才发行的。迷信的人认为这肯定是天意的安排。这同一部作品代表著古尔德职业生涯的起点和终点。古尔德从这里出发，临死似又重回故里。

风景依旧，人事全非。这时的古尔德与二十七年前的自己相比，无论从什么方面说，都已经完全不同。青年古尔德踌躇满志，演奏中尽显英华四溢的天才本色，整部作品只用38分27秒，可谓快马迅捷；暮年古尔德则深邃内省，少年天才一变为沉思稳健的智者，持重坚忍的速度居然将演奏时间拖至5l分15秒。他这两个同样精妙绝伦、但风格完全不同的录音版本成了一个象征。古尔德向世人、也向自己证明，在艺术中，天才不可多得，但对自我的不断修炼和超越才是艺术之本。

古尔德的两次录音版本中，很多人在音乐背后听到了演奏家两种截然相反的人生态度。早年的意气风发和英姿勃爽。晚年让位给老人面对死亡时超然的平静。看看现场拍摄的纪录片：电视镜头中，古尔德身著深蓝色的布衬衣，袖口忘了系扣，脸色疲惫，容面苍老。他几乎蜷缩在钢琴上，戴著老花镜的眼睛死死盯著琴键，似乎要看破钢琴这件乐器的整个奥秘。熟悉青年古尔德英姿的人看著古尔德一步步走向老态龙钟的晚年，不仅会感慨时光的流失和岁月的无情。

然而，随著音乐声响起，观众会逐渐忘却一切，开始被古尔德对音乐的投人所打动。荧屏上的古尔德依稀仍和年轻时的他一样，演奏时手舞足蹈，摇头晃脑。只见他嘴里不停地哼唱著音乐，只要能腾出手，就会做出各种自我指挥的动作。

回想一下，巴赫也是在垂暮之年写下了这部作品。“五十而知天命”。正是这同在垂暮之年的古尔德，只有这同在垂暮之年的古尔德，参透了这最后一道宿命的咒语。“朝闻道，夕死可矣”。古尔德在大彻大悟之后死去，这也许是成就他艺术生涯的最完美的一个句号。

格伦·古尔德（加拿大钢琴演奏家）

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