听松二胡独奏曲

是一首二胡曲，又名《听宋》。据说阿炳在抗日战争时期每逢演奏此曲之前必讲一番南宋时期入侵者金兀术败逃的故事，以金兀术的败逃喻日寇的失败，以岳飞的奋斗精神预言中华民族的必然胜利。乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志,歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力。

中文名

听松

音乐风格

豪迈刚劲

谱曲

阿炳

所属专辑

《阿炳曲集》

发行时间

1950年

乐曲介绍

《听松》是民间艺人阿炳原创的一首著名的传统二胡曲，前人对此曲的演奏有许多创新。然而，像高扬把京剧的“急急风”作为开场，以京剧的打击乐作为全曲贯彻始终的伴奏，却前所未有。阿炳本人这样解释：“南宋时期，金兀术为岳飞所败，趴在无锡惠泉山下的听松石上，俯听宋朝追兵的声音，故名《听松》。”

乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志,歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力。二胡曲，又名《听宋》。据说阿炳在抗日战争时期每逢演奏此曲之前必讲一番南宋时期入侵者金兀术败逃的故事，以金兀术的败逃喻日寇的失败，以岳飞的奋斗精神预言中华民族的必然胜利。

在二胡曲中，《听松》是独树一帜的珍品。杨荫浏先生在为《阿炳曲集》写的乐曲中说明中说：“《听松》可能也是阿炳自己的作品”。据《阿炳传略》说，人们听到阿炳演奏此曲的时候是在抗日战争时期。

阿炳自己的说法是“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，十分狼狈地跑到无锡惠泉山脚下，躺在原楹石上（注：无锡惠山有一块平面的大石头，人可以躺在上面，刻有“听松”二字，此石至今犹在），心惊肉跳地倾听宋朝兵马有声音，这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》”。音乐不可能描写故事，这说法令人怀疑。介是，在抗日战争期间，阿炳“说新闻”以宣传抗日的事迹却是众所周知的，凡是经过那一历史时期的真正的中国人，应该有一致的体会，那时只要提起岳飞、文天祥、史可法、梁红玉、花木兰、穆桂英等等人物，用不着提示这中“借古喻今”，就自然会激发人们的爱国主义感情。阿炳的感受更不会例外，这音乐中的体验与基说是与岳飞的故事有关，毋宁说是与抗日爱国情绪有关。

《阿炳曲集》中的记谱是五个部分，其中的是乐曲的主体，因而前面可以看作是两个引，后面可以看作是两个尾声。原谱，我们称之为引子I节奏自由，每分钟约60拍。

引子I内部包含着两个互为对比因素，一个因素是呼喊式的音调，这种高音区的同音反复式的音调，完全是提高了嗓门喊口号的声音，“冲呵”“杀呀”之类，这种音调，与《大刀进行曲》的“大刀向鬼子们的头上砍去？”的旋律特征相类似的，甚至可以称它为“怒吼”音调。另一个因素有人从造型角度说它是“风声”，有人从表现角度说它是感慨式的“叹息”，看来它是造型性与表现性的统一，两种说法可以合起来参考。这两个因素又轮流出现一次，引子I即行结束。

原谱，我们称之为引子II，每分钟约80拍。它也由两个因素组成。因素1是小军鼓的敲击声。每分钟约80拍；根据无锡许忆和同志提供的材料，阿炳自己曾说过，他把他在无锡街上听到的“洋鼓号”用在二胡曲中了。《听松》引子II下是使用“洋鼓洋号”音调的地方。请听众不要注意它的音高特征，而专门注意一下它的节奏音调，它的颤音奏法（tr）就是细碎的节奏，这与小军鼓的敲击声何其相似：

引子II的第二个因素就是号角式的音调，原来的所谓“洋号”的音调，人们都是听得很熟的。阿炳的“洋鼓洋号：音调完全五声音阶化了，这就支除了它所谓”洋“味”，提示了中国人民国量、气派和不可战胜的精神面貌。原谱是全曲的主题部分，4/4拍，每分钟约76拍－，边演奏边加快，高潮处达到每分钟144拍。

这个主题有下列一些特点：

1、大量使用边疆切分节奏型。主要不是模拟风声的旋律型，而是强调大风摇撼树干所引起的反弹性的动感，一种运动的脉搏，给人以巨大群体坚韧不拔的感觉，气势磅礴；

2、乐节内部用级进，乐节之间用大跳，构成一浪高过一浪的运动，起伏跌宕；

3、号角声与松涛浑然一体，依稀可辨；

4、乐句之间融结紧密，没有停顿，一气呵成；

5、在相当长的时间内在高音区运动，采用向中音区短暂低伏再回高音区的方法，合高潮保持长时间力度不衰。

原谱，我们称之为尾声I，每分钟120拍，它与引子II相对应，也由两个因素构成，与引子II不同，因素I换成了大铜鼓的敲击声。原谱，我们称之为尾声II由尾声I号角音调的延续，引回引子I的怒吼音调，并紧接转为京剧锣鼓《急急风》的密集型节奏型，再三次出现怒吼音调，在急急风的锣鼓声中结束。在京戏音乐中，急急风的锣鼓通常用天战斗正酣或败者逃走胜者追击的场面，在这里我们能够听到的追击的脚步声，难道我们不可以把它理解为一种“把鬼子赶出境”的意境吗？

在传统的二胡音乐中，具有如此阳刚之美而又能在反映时代精神－－爱国主义感情和民族色彩的和谐统一方面取得成功的作品，是十分罕见的，令人感到特别宝贵。

乐曲结构

《听松》的曲式结构为直进式三段体。全曲分五部分，主乐曲由三个段落组成，曲前有引子，曲后有尾声，前后对称，主题突出。引子及尾声为征调式，乐曲第一、二、三段为宫调式。引子，每分钟约60拍；第一段，扬琴奏出跌宕起伏，很有气势的引子，着力刻画万壑松风、涛声阵阵的意境。二胡以轻弱的颤弓和断奏，奏出类似号角的音型。然后，旋律逐渐转入流畅。第二段是乐曲的主体，速度逐渐加快，由弱渐强，旋律大多在高音区进行，使用了很多大跳音程，又连续使用切分音。扬琴的伴奏采用了许多上行和下行的快速级进音型，使乐曲有如孤峰独立，雄奇苍劲。第三段是对第一段的自由重复变化，速度加快，力度增强，富有戏剧性。整个乐曲气势很豪放，有人以为包含了作者希望抗日战争取得胜利的愿望。[1]

评价鉴赏

乐曲结构

《听松》全曲结构严谨，音乐素材新颖，乐曲一改中国传统的渐进式发展手法，随着音乐的展开新材料不断出现，乐思层层递进，充满着戏剧色彩。全曲体现了中国民间音乐，散——慢——中——快——散的布局原则，而尾声和引子在情绪上和音乐素材上都有呼应，使作品获得了统一性。特别是开头和结尾一句具有很强的戏剧性，发人深省。

全曲大量运用了切分进行，形成了极强的不稳定感；它的旋律发展手法造成一种连绵起伏、一气呵成的旋律美感，在主体后半部分中尤为明显。[2]

引子部分

节奏较自由，好像京剧唱腔里的“导板”，三小节一句，每一句的旋律都由高向低，好似哭喊的行腔。旋律一句比一句走高，又好似阿炳痛苦而激愤地向苍天发出的责问。第一句音乐从2音上起，三句都落在主音5上。听来语气肯定，且一句紧似一句。

第一段

共八小节。开始四小节好似作者在窘迫、孤独、寒冷中的沉吟、思索与自问。随着音乐出现了一个长音1，好像得出一个令人意味深长的答案。紧接着就是一个以5、1、3、1为旋律特征的曲调带有几分明朗、乐观，并透露着作者一种坚毅、不屈服的性格特征。表达了作者向往光明，对未来充满美好憧憬的愿望。

第二段

美好的愿望再残酷的现实面前似昙花一现是那样的极其脆弱，在此段开始4、3、2、1的音乐动机下，一切又变得是那样的沉重、悲凉，作者心中由此变得跌宕起伏，心中矛盾冲突万千，难以用语言来表达心中的悲苦，对世俗的不平、愤恨。

在此段乐曲中切分音节奏大量地连续出现，乐节内部旋律采用级进方式，乐节之间旋律采用跳进方式，正是这种对比使得旋律的强弱颠簸不平，冲突不断，构成一环扣一环的波浪运动，跌宕多姿。从而加强了作者心中冲突的矛盾程度；乐节之间融结紧密，运用了终止及乐句在切分中进入等方法，形成一种不停顿的运动，音乐一气呵成。音乐在速度上，先由每分钟69拍，到每分钟100，直到每分钟126拍。这种音乐速度的逐渐加快的变化，也使得矛盾性逐步加深，表达了阿炳内心的极不平静。在此段结尾的一个音落在了强有力的八分音符的10上，表现了作者阿炳坚强不屈的性格与个性。

第三段

第三段，开始以二胡的内弦小三度由下向上的滑奏形式再次向苍天大地发问。两小节一句，共八小结四个问。这一次地问作者经过了第二段的内心思想情感的矛盾冲突再也不能像第一段中的询问那样的轻松了，后面引出的答案也不同反响了。在力度上第一句mp ，第二句mf ，第三句f ，第四句mp，表达了作者在语气上充满着百般无奈，矛盾，心中的不平。特别是第三句，将前两句的旋律翻高一个八度，表达了阿炳内心的极不平静与痛苦。

这部分特点是全曲的主体，其特点是：大量使用边疆切分节奏型，主要不是模拟风声的旋律型，而是强调大风摇撼树干所引起的反弹性的动感，一种运动的脉搏，给人以巨大群体坚韧不拔的感觉，气势磅礴；乐节内部用级进，乐节之间用大跳，构成一浪高过一浪的运动，起伏跌宕；号角声与松涛浑然一体，依稀可辨；乐句之间融结紧密，没有停顿，一气呵成；在相当长的时间内在高音区运动，采用向中音区短暂低伏再回高音区的方法，合高潮保持长时间力度不衰。

有这样的充满复杂、矛盾的疑问必然地引发不同凡响的回答。接下来音乐直冲云霄，一直在高音区运行，旋律大气凛然，其意直指苍天，问大地，痛斥人世间的诸多不平与辛酸、沧桑，回答的慷慨激昂，不同凡响。如果说在第一段中的试问后作者心中尚存几分乐观积极向上的情绪的话，那么，这一次不仅是一点乐观没有，而是悲观、绝望到了极点甚至痛不欲生。在音乐的力度上，是ff很强可以想象此刻阿炳心中的悲愤程度与复杂的矛盾心理。

第四段

尾声前五小节在记谱上是4/4拍，但实际效果好像是戏曲唱腔里的垛板1/4拍节奏，音乐在进一步加强渲染前面第三段的基本情绪的基础上，语气显得更加坚决、恳切，一字一音，表达了作者对黑暗社会极度的愤恨与不满。这一句暗含由疏渐紧的内在节奏感。紧接着出现两拍果断、坚定的音乐动机1、7、6、7 ，使得下面结尾一句音乐情绪得到升华与转换，接着旋律一下子达到了全曲的最高音2，继而由2引导的结尾句把《听松》全曲的情绪、情感的矛盾性推向了最高潮。此时，作者复杂矛盾的心理再也不能理智，情感的闸门终于彻底打开，千年的恩怨，万年的痛苦终于有了暂时的释放。

艺术特色

《听松》全曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。乐曲气魄豪迈，跌宕起伏，刚劲有力。

引子气魄宏大，犹如呼啸的松涛震荡山谷，气势宏伟，苍劲有力，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。第一段以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，具有强烈的时代战斗气息。第二段则是乐曲的主体，始终贯穿第一段出现的号角音调，慢起渐快，力度从弱到强，在旋律进行中大跳音程很多，节奏复杂多变，并连续使用切分音，因而音乐气势如奇峰兀立，苍劲挺拔。表现了一种不可阻挡的气概。第三段开始是间歇沉着的音型，然后是明朗雄健的乐句；尾声快而有力，在类似锣鼓“急急风”的节奏中结束全曲。

在传统的二胡音乐中，具有如此阳刚之美而又能在反映时代精神——爱国主义感情和民族色彩的和谐统一方面取得成功的作品，是十分罕见的，令人感到特别宝贵。

比较评论

《听松》和《二泉映月》都是阿炳的佳作，但其创作手法、音乐气质、音乐格调却各不相同。《二泉映月》是抒情性的细微刻划，而《听松》却是富于戏剧性的豪放表达。前者是柔中带刚的气质，后者却是刚中有柔的性格（当然它们都刚柔并济，但却各有其主导的方面）。如果说《二泉映月》是对人间不平的心酸倾诉，那么《听松》便是从内心迸发出的一泻千里的感情的潮水。如果说《二泉映月》是悲愤交集的音诗，那么《听松》便是热血沸腾的雄壮战歌。如果说前者是对现实生活的怨诉和探求，那么后者便是在严酷的现实面前，以战斗者的姿态对生活作出的有力回答。可以毫不夸张的说，《听松》是当时中国人民的爱国主义、英雄主义思想在艺术创作上的生动体现。

《听松》短小精悍，气势浩大，层次分明，构思新颖，旋律流畅，一气呵成，速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大多采用一字一弓，就是在极快速度的十六分音符时也字字清楚有力，因而乐曲气势豪放。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，声音特别浓厚有力。在音乐格调上与《二泉映月》的细腻委婉截然不同。

社会影响

杨荫浏先生曾写到，“阿炳的创作超脱了狭窄师承的墨守，技术的呆板模范，开启了他自己的主动性与创造性。”“对一曲的学习，可影响他对别曲的了解，对一种乐器的学习，可影响他对别的乐器的演奏技术。”“联系他周围的生活环境，他技术发展的可能性是无限的。”

作者简介

华彦钧小名阿炳，生于1893年7月，卒于1950年12月，江苏无锡人。二十多岁时，他患了眼疾，又死了父亲，贫 病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。阿炳共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

参考资料

1.（二胡曲）·成都日报

2.二胡曲《听松》音乐创作上的特点·爱学术网